Para los amantes…de la luna.

Una de las preguntas que comúnmente me hacen es, como tomar una buena foto de la luna con una cámara normal (sin telescópio, lentes especiales o cámaras para astrofotografía). Y generalmente vuelvo a lo mismo que siempre he dicho: Recuerda que no es lo que ves, sino como TU lo ves.

Es importante tomar en cuenta el clima, las condiciones de luz existentes, las nubes, árboles en primer plano, entre otros factores y definir que quieres expresar en tu fotografía.

Si tomas una fotografía de la luna en automático, lo más seguro es que obtengas un cielo negro con un punto blanco, ya que la cámara al ver que tiene muy poca luz, en automático tratará de capturar mas luz por medio de un ISO mas alto, una exposición mas larga o una mayor apertura de diafragma. Pero cuando lo que nos interesa es precisamene ese punto blanco, habrá que analizar los tres métodos de obtención de luz para ver cual nos conviene más.

Eclipse tras las nubes

La manera de obtener una buena foto de la luna es:

1. Toma tus fotografías en formato RAW para obtener la mayor cantidad de información en cada disparo.

2. Necesitas utilizar tripié.

3. Usar el ISO mas bajo para obtener una imagen nítida (ISO 100, 200 o hasta 400 dependiendo de tu cámara).

4. Utilizar una apertura de diafragma cerrada para obtener detalle. Generalmente la apertura a la mitad de tu lente es f.8 o f.11. Cualquiera de ésas te garantizará una grán nitidez en tu fotografía ya que es la apertura natural del lente.

5. Hacer un bracketing de varias tomas con diferente velocidad de obturación. Empieza en 1/125 de segundo y revisa el resultado para ir dejando entrar más luz en cadad disparo hasta que obtengas la imagen deseada. (1/60, 1/30, 1/15…). En este caso la velocidad de obturación, puesto que no tenemos nada en movimiento* (rápido), nos servirá para controlar la cantidad de luz que entra a la cámara.

*Por supuesto que todo está en movimiento (la luna, la tierra y las estrellas), pero a ésas velocidades de obturación y con tripié, es inperceptible a la cámara.

Luna llena
Fotomorfosis
Luna “Rosa”

Puedes intentar algunos encuadres o composiciones creativas utilizando a las nubes, el horizonte o algún elemento en primer plano para obtener resultados diferentes pero donde la luna sea siempre tu elemento principal.

Finalmente en post producción puedes recortar (crop), si tienes buena resolción y tamaño de imagen, a la porcion de la imagen que quieras poniendo la luna en uno de los puntos aureos.

Un corte o crop de la fotografía para apreciar el detalle y uno que otro extra terrestre.

Por último te dejo una secuencia de fotografías del eclipse lunar de septiembre de 2015 por si te lo perdiste.

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¿Cómo dirigir la vista del espectador en tus fotografías? (Segunda parte).

Fotografiar un escenario compuesto de varios elementos es una invitación a que el espectador explore cada una de las áreas de la fotografía. Para hacer de esta experiencia algo más significativo hay que llamar la atención hacia los elementos que a tí te atrajeron emocionalmente a esa escena y eliminar lasposibles distracciones.

El primer paso es definir que quieres fotografíar ese día. Es más fácil lograr tu objetivo si tienes una idea de lo que quieres capturar o la historia que quieres contar con esa imágen. Por ejemplo: Puertas, caras, pájaros, olas, atardeceres, etc. Siempre habrá un buen tema para contar una historia.

Los atardeceres son las obras de arte de la naturaleza.
Las puertas en los Pueblos Mágicos siempre son un buen motivo para salir a tomar fotos.

Segundo y muy importante, dentro de tu escena define claramente quién (o qué) es el elemento principal de tu foto. Como dicen en el norte: “Find your hero”.

Find your hero.

Tres, define que técnica y condiciones de luz estarás usando; un barrido, un paneo, un congelado… ¿será de noche o al atardecer? Todo esto influirá en las condiciones de luz con las que te vas a encontrar, y entre mejor lo planees, mejor serán los resultados.

Congelado. Disparo a 1/500 de segundo.
Paneo. Disparo a 1/15 de segundo.

Composición.

Como puntos importantes para tu composición considera estos tres principios básicos que servirán como guía al dirigir al espectador a partes específicas de la foto son: Brillo, que acerca el elemento; Color, que te atrae y Contraste que hace que te detengas.

Brillo. Cuando quieras que algo sobresalga en una foto, necesita distinguirse de lo demás, el ponerlo en la luz lo acerca así como lo que queda en sombra se verá mas lejano. Recuerda que el brillo representa al volumen en un objeto.

El brillo da volumen al objeto.

Color. El ojo siempre es atraído por objetos o áreas con mayor colorido. Busca la manera de saturar el color en las áreas de mayor interés para obtener un mayor contraste entre colores.
En lo que se refiere al sol, encontrarás diferente saturación de color en la escena de acuerdo al horario y posición del sol, en este caso tu fuente principal de luz.

El contraste de color entre el azul y el amarillo de los kayaks, hace que tu vista se vaya directamente a éllos.

Contraste de luz y sombra. Un mayor contraste o mayor foco en algún área, hace que el ojo se detenga y explore por más tiempo los elementos de dicha zona. Esto se puede controlar con la profundidad de campo y la distancia hiperfocal que manejes en tu cámara.

El contraste hace que tu vista encuentre y se detenga en tu sujeto.

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Fotografía = Pintar con Luz

Phos = foto = luz. Grafis = pintar o escribir.

Fotografiar es el proceso de escribir con luz. Grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible basado en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada a través de un pequeño agujero (diafragma) sobre una superficie. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible o rollo. En la actualidad se emplean también sensores CCD y CMOS en las cámaras digitales para capturar la información en tarjetas de memoria.

NY City lights

Luz y color.

El primer paso en el aprendizaje de la fotografía es el conocimiento de la luz desde el punto de vista de la física. La luz en el sentido estricto es una forma de radiación electromagnética. Es la parte visible de este espectro.

La luz en fotografía es todo. Es como la varita mágica en la mano del mago. La buscamos, la seguimos y nos adaptamos a ella.
En la cámara la luz se capta y se controla por medio de 3 entradas. La velocidad de obturación que es el tiempo que se expone el sensor a la luz, la apertura de diafragma que es el tamaño del orificio por donde pasa la luz a través del lente y el ISO o sensibilidad del sensor digital o rollo a la luz.
Las tres dejan entrar más o menos luz, sin embargo cada una tiene un resultado diferente. (Barridos o congelados, profundidad de campo y calidad en la resolución).
Y de la luz se deriva el concepto del color.

Como forma la luz una imagen?

Vemos las cosas gracias a la luz que cada objeto refleja hacia nuestros ojos. Los rayos de luz reflejados en el sujeto atraviesan el aire en línea recta. El orificio de la cámara conocido como diafragma limita el número de rayos procedentes del sujeto. Digamos, para efectos prácticos que el diafragma regulará la cantidad y “calidad” de la luz.

“Te estuve esperando…”

Que es el color?

Buena pregunta cuando este es un concepto con el que vivimos desde temprana edad.
Su respuesta tiene que definirse en tres partes ya que no es labor sencilla el definir este concepto.

El color es una propiedad del objeto. Es decir, sus moléculas están formadas de tal manera que reflejan la luz con ciertos colores.
Es también una propiedad de la luz ya que a medida que ésta varía en su intensidad sobre el objeto, éste reflejará diferentes tonos del mismo color.

Y por último, podemos decir que el color es una percepción del observador, ya que si nadie lo ve, este no existe.
Por lo tanto, para que el color exista necesitamos una fuente de luz, un objeto y un observador.

Yellow rush.

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