La fotografía tipo Fine Art es un medio relativamente joven en comparación con otras formas de arte como la pintura y la escultura.
Gracias a los avances en tecnología, hoy en día podemos imprimir una fotografía sobre diversos sustratos y con tintas y pigmentos que garanticen la permanencia de la misma.

Sin embargo, dada la saturación de imágenes fotográficas en la sociedad actual, puede ser difícil descifrar la diferencia entre una obra de arte y una foto para Instagram. Por lo cual es importante conocer algunos de los puntos aquí expuestos para tomar una buena decisión en el momento de invertir en una obra de arte fotográfico.

¿Cómo calcular la calidad de una fotografía?

Hay una cantidad equivalente de habilidad y destreza en la fotografía Fine Art de calidad, que en la pintura.

Sin embargo, gran parte de esto ocurre detrás de la lente. Donde muchos coleccionistas están acostumbrados a ver pinceladas en un lienzo, los fotógrafos utilizan su conocimiento de manejo de la luz.

Por medio de la sensibilidad o ISO, velocidad de obturación y apertura de diafragma.

Profundidad de campo, composición, post proceso y calidad de impresión entre muchos otros factores para crear obras de arte únicas.

Una buena fotografía debe:

CONTAR HISTORIAS Y TRANSMITIR SENTIMIENTOS, TRANSFORMAR ESPACIOS
Y BRINDAR PLUSVALÍA A LA INVERSIÓN EN ARTE, UTILIZANDO TÉCNICAS, MATERIALES Y PROCESOS DE IMPRESIÓN ORIENTADOS AL MUNDO DEL ARTE.

EL FOTÓGRAFO DEBE TENER

PASIÓN

POR LA BÚSQUEDA Y CREACIÓN CONSTANTE
DE COLECCIONES FOTOGRÁFICAS DE
EDICIÓN LIMITADA
PARA BRINDAR EL MÁXIMO VALOR COMERCIAL
A LOS INVERSIONISTAS.

LUGARES MÁGICOS

QUE NOS HABLAN A TRAVÉS DE LUCES, SOMBRAS, FORMAS Y TEXTURAS.

¿Cómo obtener fotografías Fine Art que sean una verdadera contribución a tu colección de arte?

1. Edición limitada

Las fotografías y cualquier obra de arte en general, cobra valor por la escasez de sus ediciones.

Dado que en cuanto a la fotografía cada impresión se basa en un negativo, diapositiva o archivo digital, uno pensaría que los fotógrafos pueden imprimir tantas ediciones de una sola imagen como quieran, pero hacerlo reduciría el valor de las ediciones.

Al limitar el número de copias de una sola imagen, los fotógrafos pueden controlar cuánto vale su trabajo.

De hecho, los precios pueden variar para una sola imagen de acuerdo a su número de edición, y el valor del cuadro aumenta conforme aumenta el número de la edición.

2. Técnica

Todo suma; La habilidad del fotógrafo y su trayectoria, la consistencia de su portafolio, el tipo de impresión y hasta la calidad del equipo utilizado.

Todo esto influirá el resultado de la imagen final.

3. La historia detrás de la fotografía

Cada imagen tiene una historia. Cada elemento dentro del marco fue incluido deliberadamente por el fotógrafo para contar esa historia.

La narrativa detrás de la imagen le da sentido y es de donde proviene la conexión que sentimos.

4. Certificado de autenticidad

Es importante asegurar que la impresión esté firmada y de que venga con un certificado de autenticidad.

Este documento es una prueba del valor de la pieza, cuando fue creada y que fue creada por el fotógrafo.
También es el primer lugar donde buscar para saber qué edición es.

5. ¿Te gusta, te dice algo, te provoca un sentimiento?

Hay muchos factores que determinan qué es una “buena” fotografía o una inversión que vale la pena, pero en última instancia, lo que importa eres tu.
Si te has enamorado de una pieza, todo lo demás pasa a segundo término.

“Mi intención como artista visual es lograr que el espectador se vea
como parte de la historia”.

Si te interesa invertir en arte fotográfico, yo te puedo ayudar.
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